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ジュラシック・パークとジュラシック・ワールド 恐竜たちを紹介します。ジュラシック・パークおよびジュラシック・ワールド・シリーズは、マイケル・クライトン原作、ユニバーサル・ピクチャーズとアンブリン・エンターテインメントが映画化した、映画史上最も象徴的なSFシリーズの一つです。物語は、恐竜のクローン化とテーマパークでの制御失敗による悲劇を描いています。 シリーズはスティーヴン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』（1993）から始まり、CGとアニマトロニクスの革新で恐竜ブームを再燃させました。ジョン・ハモンドが専門家をイスラ・ヌブラル島に招き、パークのセキュリティが崩壊して恐竜が脱走、生存をかけた戦いが始まります。世界興収は再上映含めて11億ドル超、恐竜のイメージを鳥に近い動的な存在へと変えました。 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997）はイアン・マルコムがイスラ・ソルナ島で調査隊を率い、恐竜が本土に持ち込まれる危険性を描きます。興収は6億1,860万ドル。 『ジュラシック・パークIII』（2001）はアラン・グラント博士がイスラ・ソルナに戻り、新恐竜やアクションを展開。興収は3億6,880万ドル。 14年ぶりに復活した『ジュラシック・ワールド』（2015）は、完全稼働の恐竜テーマパークを舞台に、遺伝子操作で生まれたインドミナス・レックスが暴走。ラプトルの兵器化や科学と倫理の葛藤を描き、興収は16億7,100万ドルでシリーズ最高記録。 『ジュラシック・ワールド/炎の王国』（2018）は火山噴火から恐竜を救う倫理的ジレンマや、インドラプトルなど新たなハイブリッド恐竜の登場、人間のクローン問題までテーマを拡大。興収は13億1,000万ドル。 『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』（2022）は旧作キャラと新キャラが共演し、恐竜が世界中に拡散した現代で人類と共生の課題に直面。興収は10億ドル超。 『ジュラシック・ワールド/復活の大地』（2025）はギャレス・エドワーズ監督、デヴィッド・コープ脚本で、恐竜が現代社会に放たれた後の新たな脅威と挑戦を描きます。初日興収は3,050万ドル、5日間で1億2,000万～1億4,000万ドル見込み。 シリーズはパレオントロジーや科学への関心を高め、博物館展示やテーマパークにも大きな影響を与えています。2025年現在、累計興収は60億ドル超、3作品が10億ドル突破という大記録を持ちます。 ティラノサウルス・レックス 種：ティラノサウルス・レックス 起源：イスラ・ヌブラル、イスラ・ソルナ、サン・チュベール 高さ：4m 全長：12.3m 体重：8t 主な登場作品：ジュラシック・パークシリーズ、ジュラシック・ワールドシリーズ、ジュラシック・ワールド/復活の大地 ティラノサウルス・レックスは、“レクシー”の愛称で親しまれ、ジュラシック・シリーズの紛れもない象徴です。『ジュラシック・パーク』（1993）で初登場し、雷雨の中パドックから脱走するシーンは映画史に残る名場面となりました。彼女は恐ろしい頂点捕食者であると同時に、時に予想外の守護者として描かれ、オリジナル映画のクライマックスで主人公たちをヴェロキラプトルから救うことで有名です。 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』ではT.レックスの家族関係が描かれ、成体と幼体の両方が激しい親の本能を見せ、イスラ・ソルナとサンディエゴの両方で混乱を引き起こします。『ジュラシック・パークIII』では、T.レックスがスピノサウルスに衝撃的な敗北を喫し、恐竜界の新たな時代の到来を告げます。 レクシーはジュラシック・ワールド・シリーズでも再登場し、ヴェロキラプトルのブルーと共闘してインドミナス・レックスを倒すことで食物連鎖の頂点に返り咲きます。『炎の王国』では自然の力そのものとして描かれ、人間を救い、他の恐竜に対して優位性を示し、最終的には太古の生命の制御できない力を象徴します。シリーズを通じて、レクシーの知性、回復力、アイコニックな咆哮はファンに愛され、シリーズの生きた象徴となっています。 スピノサウルス 種：スピノサウルス・エジプティアクス 起源：イスラ・ソルナ、サン・チュベール 高さ：4m～4.9m 全長：12m～13.4m 体重：8t～10t超 主な登場作品：ジュラシック・パークIII、ジュラシック・ワールド/サバイバル・キャンプ、ジュラシック・ワールド/復活の大地 スピノサウルスは『ジュラシック・パークIII』で新たな頂点捕食者として登場し、T.レックスを劇的な戦いで倒すことでその支配力を即座に確立しました。このデザインはワニのような口と巨大な帆を特徴とし、半水生のライフスタイルを強調しています。 映画を通じて、スピノサウルスは主人公たちを執拗に追い続け、知性、粘り強さ、ほぼ止められない執念を示します。後のシリーズでも、水辺環境と結びついた強力で予測不能な脅威として描かれ、その独特な外見と印象的なシーンでシリーズ屈指の話題恐竜となっています。 タイタノサウルス 種：タイタノサウルス 起源：サン・チュベール 高さ：15.7m 全長：30m 体重：70t 主な登場作品：ジュラシック・ワールド/復活の大地 タイタノサウルスはジュラシック世界最大の陸生動物として『ジュラシック・ワールド/復活の大地』でデビューします。他の恐竜をはるかにしのぐ巨体でありながら穏やかな性格が特徴です。映画ではタイタノサウルスの群れが広大な大地を移動する壮大なシーンが描かれ、畏敬と驚嘆を呼び起こします。 タイタノサウルスは太古の生命の威厳とスケールの象徴であり、復活した生態系の美しさと脆さを強調する場面で登場します。その存在は古代世界の壮大さと多様性を思い起こさせます。 モササウルス 種：モササウルス 起源：サン・チュベール 高さ：6m 全長：30m 体重：20t 主な登場作品：ジュラシック・ワールドシリーズ、ジュラシック・ワールド/復活の大地 モササウルスはジュラシック・ワールドの水中シーンを支配する巨大な海棲爬虫類です。初登場時、水中から飛び出してサメを丸呑みするシーンは瞬く間にアイコンとなりました。モササウルスは海の頂点捕食者として描かれ、水辺に近づきすぎた陸上恐竜さえも倒すことができます。 『炎の王国』や『復活の大地』でも野生で生き延びる姿が描かれ、登場するたびに緊張感とスペクタクルを生み出します。その圧倒的なサイズ、パワー、予測不能さはシリーズのアクションシーンのハイライトです。 ケツァルコアトルス 種：ケツァルコアトルス・ノースロピ 起源：サン・チュベール 高さ：5m 全長：10m 翼開長：11m 体重：250kg 主な登場作品：ジュラシック・ワールド/復活の大地 … 더 읽기

危険な進化の夜明け、ジュラシック・ワールド/復活の大地は、2025年夏最大のブロックバスター現象です。ジュラシック・パークシリーズ第7作、ジュラシック・ワールドシリーズ第4作として、ギャレス・エドワーズ監督、スカーレット・ヨハンソン、マハーシャラ・アリ、ジョナサン・ベイリー、ルパート・フレンドなどハリウッドのトップ俳優が出演しています。 物語は『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』の5年後から始まります。恐竜たちは人間世界に解き放たれ、地球規模で共存を模索しています。しかし地球の生態系は恐竜にとってますます過酷になり、生き残った生物は赤道付近の孤立した地域にしか存在しません。人類は新薬開発の突破口を探し、陸・海・空を支配する3体の巨大恐竜のDNAが人間の寿命延長の鍵を握るかもしれないことを発見します。 特殊任務を受けたジョラ（スカーレット・ヨハンソン）は、ヘンリー博士（ジョナサン・ベイリー）とダンカン（マハーシャラ・アリ）とともに、放棄されたジュラシック・パーク研究所跡地である世界一危険な島へ向かいます。恐竜DNAを確保する作戦を開始しますが、予期せぬ事故で民間人家族とともに島に取り残され、数十年隠されてきた衝撃の秘密に遭遇します。島には失敗した遺伝子実験から生まれたミュータント恐竜や頂点捕食者が溢れ、人間と恐竜双方に致命的な脅威をもたらします。 ジュラシック・ワールド/復活の大地は、シリーズ伝統の恐竜アクションに加え、人間の欲望、生命倫理、生存本能が交錯するドラマを融合しています。従来作より恐竜シーンは少なめで、人間キャラクターの心理や葛藤、謎の研究所で明かされる秘密により重点が置かれています。強化されたCGとアクション、予測不能な展開、俳優陣の熱演が観客の没入感を高めます。 ジュラシック・ワールド/復活の大地 ジュラシック・ワールド/復活の大地 評価 ジュラシック・パークシリーズ総括 1993年、スピルバーグ監督・クライトン原作の第1作は、恐竜テーマパークの失敗を通じて人間の傲慢と科学の限界を描き、革新的なCGとアニマトロニクスで映画史を塗り替え、全世界で10億ドルを突破しました。 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997）はスピルバーグが再び監督し、恐竜が都市に進出するストーリーへ拡大。保護派と搾取派の対立を描き、CGは高評価ながらオリジナルよりやや低評価、興収は6億ドル超。 『ジュラシック・パークIII』（2001）はジョー・ジョンストン監督、短い上映時間と低予算で製作。クライトンは不参加で、救出ミッションを軸にスピノサウルスなど新恐竜を投入し、アクション重視。評価・興収はシリーズ最低ながら3億6,000万ドルを記録。 ジュラシック・ワールドシリーズ総括 『ジュラシック・パークIII』の失敗後、シリーズは14年間低迷。2011年にスピルバーグが製作総指揮として復帰し、コリン・トレヴォロウ監督で再始動。商業化されたテーマパーク、遺伝子改変恐竜、ラプトルと人間の協力など新要素を導入。度重なる脚本改稿と製作遅延を経て2015年に公開。 『ジュラシック・ワールド』（2015）は14年ぶりのシリーズ復活で、トレヴォロウ監督、スピルバーグ製作総指揮。完全商業化されたテーマパークとインドミナス・レックスなど遺伝子改変恐竜が登場し、スペクタクルと現代性、オリジナルへのオマージュを融合。全世界興収16億7,000万ドルで当時歴代4位。 『炎の王国』（2018）は前作の成功を受けてよりダークなテーマや生命倫理、遺伝子技術の悪用など現代的課題を強化。火山噴火から恐竜を救うプロットやインドラプトルなど新種、ラプトル・ブルーとの絆も描かれ、13億ドル突破。ただしストーリーは単純と批判も。 『新たなる支配者』（2022）はコロナ禍で製作遅延があったものの、オリジナルキャストを集結させ壮大なフィナーレ。恐竜と人類の共存をグローバルに描き、約10億ドルを記録。評価は賛否両論。 『ジュラシック・ワールド/復活の大地』（2025）は新キャスト（スカーレット・ヨハンソン、ジョナサン・ベイリー、マハーシャラ・アリ）を迎え、オリジナル脚本家デヴィッド・コープが30年ぶりに復帰、ギャレス・エドワーズ監督。予算は前作よりやや減少し1億8,000万～2億2,500万ドル。 本作は恐竜DNAによる新薬開発、謎の島でのサバイバルと真実追求、人類と恐竜の共生メッセージが主軸。最新VFXと新恐竜、過去と現在を織り交ぜた構成が特徴。初日興収は3,050万ドルでトップ。恐竜映像やアクション、ヨハンソンの演技は高評価だが、ストーリーは賛否両論。 評価は『新たなる支配者』より良いが、シリーズ最高ではない。ジュラシック・パーク＆ワールド映画は時代ごとのCG技術と映画的実験を反映し、累計興収は60億ドル超。 ジュラシック・ワールド/復活の大地 キャスト ジョラ・ベネット（スカーレット・ヨハンソン）：特殊作戦のエキスパートで恐竜DNA回収ミッションのリーダー ダンカン・キンケイド（マハーシャラ・アリ）：信頼できるチームメンバー ヘンリー・ルーミス博士（ジョナサン・ベイリー）：古生物学者でDNA研究のキーパーソン マーティン・クレブス（ルパート・フレンド）：企業幹部でDNAプロジェクトの資金提供者 ルーベン・デルガド（マヌエル・ガルシア＝ルルフォ）：遭難家族の父親 ギャレス・エドワーズ監督フィルモグラフィー ギャレス・エドワーズは『GODZILLA ゴジラ』（2014）、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016）、『ザ・クリエイター／創造者』（2023）などでスケール感とリアルな映像美で高評価。本作でも実写とCG、大規模アクション、人間と自然の対立テーマのバランスを維持。脚本はデヴィッド・コープ、製作はフランク・マーシャル、パトリック・クロウリー、スティーヴン・スピルバーグ製作総指揮。 ジュラシック・ワールド/復活の大地 恐竜 タイタノサウルス 主な登場作品：ジュラシック・ワールド/復活の大地 ティタノサウルスはサン・チュベール原産の巨大な竜脚類恐竜で、その巨大な体躯と長い首で知られています。高さ15.7メートル、全長30メートル、体重70トン。ジュラシック・ワールド/復活の大地で注目の登場を果たします。 最大級の草食性竜脚類で、群れで行動し、その圧倒的なスケールを誇ります。15.7メートルの高さと13トンの体重で、その存在だけで大地を揺るがします。 ケツァルコアトルス 主な登場作品：ジュラシック・ワールド/復活の大地 ケツァルコアトルスはサン・チュベール原産の巨大な翼竜で、地球史上最大級の飛行動物として知られています。高さ5メートル、全長10メートル、翼開長11メートル、体重250キログラム。ジュラシック・ワールド/復活の大地に登場します。 翼開長30フィート（約9メートル）を超える最大の飛行爬虫類で、空を支配します。作中では探検隊を脅かす印象的なシーンがあります。 モササウルス 主な登場作品：ジュラシック・ワールドシリーズ、ジュラシック・ワールド/復活の大地 モササウルスはサン・チュベール原産の巨大な海棲爬虫類です。高さ6メートル、全長30メートル、体重20トン。ジュラシック・ワールドシリーズおよびジュラシック・ワールド/復活の大地で登場。 30メートルを超える巨大な海棲爬虫類で、2万キロ以上の体重を持ちます。水中チェイスは映画のハイライトです。 ティラノサウルス・レックス 主な登場作品：ジュラシック・パークシリーズ、ジュラシック・ワールドシリーズ ティラノサウルス・レックスは最も象徴的な肉食恐竜のひとつで、その巨大な体格と強力なパワーで知られています。シリーズの中心的存在です。 アイコニックな捕食者が、かつてないほど大きくパワフルに帰還。水中チェイスシーンは原作小説へのオマージュです。 スピノサウルス 主な登場作品：ジュラシック・パークIII、ジュラシック・ワールド/サバイバル・キャンプ、ジュラシック・ワールド/復活の大地 スピノサウルスはシリーズでも最強クラスの獣脚類で、水生適応、ワニのような口、大きな帆が特徴です。初登場は「ジュラシック・パークIII」。以降もデザインや特徴がアップデートされて登場しています。 水陸両用の捕食者で、冒頭から強烈な印象を残します。モササウルスと協力して狩りをする姿も描かれます。 ヴェロキラプトル 主な登場作品：ジュラシック・パークシリーズ、ジュラシック・ワールドシリーズ シリーズを代表する捕食者が、素早く知能の高いハンターとして再登場。 ディロフォサウルス … 더 읽기

『不滅の軍団、永遠の苦痛の戦士』オールド・ガード（The Old Guard, 2020）は、ネットフリックスオリジナルのスーパーヒーローアクション映画です。グレッグ・ルッカの同名グラフィックノベルを原作とし、ジーナ・プリンス＝バイスウッドが監督を務めました。シャーリーズ・セロンが主演・製作を兼任し、アクションと深い人間的苦悩を同時に描き出すことに成功した作品です。 数百年、時には数千年を生きてきた不死の傭兵集団「オールド・ガード」が現代社会で人類を守りながら生きる物語が描かれます。リーダーのアンディ（シャーリーズ・セロン）を中心に、ジョー（マルワン・ケンザリ）、ニッキー（ルカ・マリネッリ）、ブッカー（マティアス・スーナールツ）で構成されたチームです。彼らは世間に姿を現さず生きてきましたが、元CIAエージェントのコプリー（キウェテル・イジョフォー）の依頼で南スーダンの子供たちを救う任務を受け、罠に陥ります。 作戦が罠だったことに気づいたオールド・ガードは、自分たちの正体が露見したことを悟ります。同時に新たな不死者ナイル（キキ・レイン）の存在を感知します。ナイルは米海兵隊員で、作戦中に致命傷を負いながらも生還し、自分の運命に混乱します。アンディはナイルを連れてチームに加え、不死の人生が持つ苦しみと責任を伝えます。 一方、製薬会社のCEOメリック（ハリー・メリング）は、彼らの不死の力を人類の医療発展に利用すると称しながら、実際は私利私欲のためにオールド・ガードを狙います。内部の裏切りや絶え間ない脅威の中、アンディとナイルはチームを救い、メリックの野望を阻止するために力を合わせます。 映画は不死の人生がもたらす孤独や喪失、そして人間性への問いを投げかけ、華麗なアクションとともに深い余韻を残します。ラストでは海底に沈み行方不明となっていたもう一人の不死の戦士クイン（ベロニカ・ンゴー）が登場し、続編を予感させます。本作は「不死とは祝福か、呪いか」という根源的な問いを投げかけ、『ダークナイト』『ジョーカー』にも劣らないスーパーヒーローアクションの枠を超えた人間ドラマです。 オールド・ガード 映画オールド・ガード 評価 オールド・ガード キャスト アンドロマケ“アンディ”（シャーリーズ・セロン）：オールド・ガードのリーダーで数千年を生きる不死の戦士 フィルモグラフィー代表作：『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015）、『モンスター』（2003）、『アトミック・ブロンド』（2017）、『スキャンダル』（2019）、『タリーと私の秘密の時間』（2018） ナイル・フリーマン（キキ・レイン）：米海兵隊出身の新参不死者 フィルモグラフィー代表作：『ビール・ストリートの恋人たち』（2018）、『カミング2アメリカ』（2021）、『オールド・ガード』（2020）、『ドミノ』（2023）、『ザ・ハード』（2024） ブッカー（マティアス・スーナールツ )：ナポレオン戦争参戦の不死者 代表作：『君と歩く世界』（2012）、『不滅の女神』（2014）、『オールド・ガード』（2020）、『ザ・ドロップ』（2014）、『炎のランナー』（2015） ジョー（マルワン・ケンザリ）：十字軍時代からの仲間である不死者 代表作：『アラジン』（2019）、『オールド・ガード』（2020）、『ザ・イースト』（2020）、『ジ・アングル』（2018）、『ザ・マウンテン・ビトウィーン・アス』（2017） ニッキー（ルカ・マリネッリ ）：ジョーの恋人で仲間の不死者 代表作：『みんなが正しい』（2019）、『オールド・ガード』（2020）、『キング・オブ・ラザ』（2019）、『マーティン・エデン』（2019）、『悪の華』（2016） オールド・ガード あらすじ 映画は銃で撃たれ倒れている4人が床に横たわるシーンから始まる…。 少し前、アンディはモロッコで仲間のブッカー（マティアス・スーナールツ）と合流し、ジョー（マルワン・ケンザリ）、ニッキー（ルカ・マリネッリ）とも合流する。彼らは何世紀も生きてきた不死の暗殺者たちで、身元を隠して慎重に行動している。アンディは自分が写った女性たちの写真をこっそり消すほどだ。彼らは元CIAエージェントのジェームズ・コプリー（キウェテル・イジョフォー）に会い、現地の民兵を捕らえ暴力を振るう者たちを退治してほしいと依頼される。 チームは任務を受けて南スーダンに向かうが、すぐに罠だったことに気づく。民兵が現れ4人を銃で撃ち倒し、映画冒頭のシーンにつながる。4人は血を流しながらも、不死の力で弾丸を押し出し急速に回復する。民兵たちは驚くが、チームは反撃して民兵を次々に倒す。アンディは斧で敵を倒し、カメラを発見してコプリーが彼らの秘密を暴露しようとしていたことを知る。アンディはカメラを壊し、4人は脱出してコプリーを追うことを決意する。 アフガニスタンでは米海兵隊がテロリストのリーダーに囚われた女性たちを救出に向かう。ナイル・フリーマン（キキ・レイン）がチームを率い、女性がターゲットを教える。ナイルと仲間はターゲットに発砲し、ナイルは彼を生かして連行しようとするが、彼に首を切られてしまう。 ナイルの仲間ディジー（ナターシャ・カラム）は彼女の傷を治療しようとするが、ナイルは意識を失う。この時、4人の暗殺者は同時にナイルの幻覚を見て、自分たちと同じ存在がいることに気づく。彼らは進路を変えてナイルを探しに向かう。医務テントでナイルの首の傷は完全に治り、ディジーや他の海兵隊員は驚く。 ロンドンではコプリーが雇用主のメリック（ハリー・メリング）が主催するプレゼンに出席する。メリックは自社メリック製薬が多くの命を救えると主張。コプリーは任務後の暗殺者たちの映像を見せ、メリックは実験のための確実な証拠を求める。 ナイルは事件後仲間から孤立し、ドイツに送られて追加検査を受けるよう命じられる。連行される直前、アンディが現れ、他の兵士たちを倒してナイルを連れて行く。移動中、ナイルは脱出を試み、アンディは車を降りて彼女の頭を撃つ。ナイルは自分が夢を見ていると思っていたが、ついに本当に死なないことを悟る。 二人は空軍基地に到着し、パイロットと共にフランスへ向かう。アンディが眠る間、ナイルは自分の腕を飛行機に縛り、パイロットに銃を向けて着陸を要求する。アンディはパイロットを撃ち、ナイルに自分を解放するよう命じる。しかしこれはナイルが自由になるための策略で、パイロットは死んだふりをしていた。 アンディはナイルを制圧することに成功する…。 アンディとナイルは隠れ家に到着し、他の仲間と合流する。ナイルはこのチームが何をしているのか、不死の力がどう働くのか、彼らが多くの歴史的事件に直接関わってきたことを知る。アンディはいつか死ぬこともあるが、いつどう死ぬかは分からないと説明する。過去にも仲間が傷が治らず死んだことがあるという。 夜になり、ナイルは鉄の棺に閉じ込められ絶叫する女性の幻覚を見て驚いて目覚める。ブッカーはその女性がかつての仲間クイン（ヴァン・ベロニカ・ンゴー）だと話す。クインはアンディが最初に出会った不死者で、二人は親友であり仲間だった。しかし二人は人間に捕らえられ、何度も殺され、クインは鉄の棺に入れられ海に投げ込まれ、500年間抜け出せず、ナイルはその苦しみを全て感じていた。 その後、隠れ家がメリックの傭兵に襲撃される。ブッカーは手榴弾で負傷し、ジョーとニッキーは捕らえられる。アンディは一部の敵を倒し、ナイルとブッカーと共に脱出するが、負傷し治癒が遅くなっていることに気づく。 傭兵たちはジョーとニッキーを引き離そうとし、ジョーを嘲笑する。ある者がニッキーは彼のボーイフレンドかとからかうと、ジョーはニッキーは単なる恋人ではないという感動的なスピーチをする。二人はキスし、傭兵たちは二人を引き離す。彼らはメリックのもとへ連れて行かれ、ジョーがメリックに突進する。メリックはジョーの不死性を確認するため何度も刺し、ジョーとニッキーを実験室に送り、他の不死者も必ず捕まえるよう命じる。ジョーとニッキーはブッカーの裏切りを知り激怒する。 映画オールド・ガード ネタバレ 結末 アンディ、ナイル、ブッカーは廃鉱に立ち寄り持ち物を整理する。アンディは負傷後追跡されることを心配する。ナイルは自分の運命について問い続け、ブッカーがすでに自分の子供たちを全員失ったと話すと、ナイルは自分の家族を思いチームを離れることにする。アンディは彼女を送り出す。しかしナイルは車のトランクで弾倉が空であることに気づき、ブッカーがわざとアンディに空の銃を渡したことを知る。 アンディとブッカーはコプリーを訪ねるが、ブッカーがコプリーと組んでいたことが明らかになり、アンディを撃つ。ブッカーはメリックが不死を終わらせる方法を見つけたかもしれない、平和に死にたかったと弁明する。しかしアンディは治癒が遅くなっていた。メリックは彼らを捕らえ、ジョーとニッキーと合流させ、必要なら全員を殺す覚悟で実験する。ジョーとニッキーはブッカーの裏切りを知り怒る。 ナイルはコプリーを訪ね、仲間を救うため協力を要請し、コプリーはメリックがどんな人間か知った後、快く協力する。コプリーは何世紀にもわたり不死者たちが成し遂げた英雄的な行いを調査してきた。彼らはメリックのビルに潜入し、敵を倒し仲間を救出する。アンディはメリックを阻止するため残り、彼を倒すことを決意する。再び戦闘の末、メリックはアンディとナイルを攻撃するが、アンディの斧で首を刺され、ナイルが彼と共に窓の外へ落ちる。ナイルは治癒し、メリックは無残に死ぬ。チームは脱出し、アンディの傷も最終的に治る。 コプリーはナイルが戦死したことにして家族が彼女を悼めるよう手配する。一方、他の不死者たちはブッカーを100年間追放することにし、ブッカーは別れを告げる。残りのメンバーはコプリーが自分たちを隠してくれる限り共に活動し続けることにする。 6か月後、ブッカーはパリの自宅アパートに酔って帰る。そこで思いがけない訪問者クインと再会する…。 映画オールド・ガード クレジット後映像 クレジット後映像はないが、エンディング直後にクインがブッカーの前に現れるシーンが続編を示唆する。 映画オールド・ガード 結末解釈 オールド・ガードは不死の人生がもたらす孤独や喪失、そして人間性への問いを投げかけます。アンディは何千年も生きながら多くの仲間や愛する人を失い、不死の力がいつか終わるかもしれない不安に苦しみます。ナイルは新たな不死者として最初は自分の運命を拒否しますが、最終的に仲間との絆と人類への使命を受け入れます。 … 더 읽기

『殺人配信』（스트리밍, 2025）は、現代社会の「人気コンテンツ」と「デジタル狂気」の現場を圧倒的に描き出した韓国型リアルタイムスリラーです。「ワナビークライミナルユーチューバー」ウサン（カン・ハヌル）は、国内最高の犯罪チャンネルストリーマーとして、WAGという架空のプラットフォームで1位だけがすべての支援金を独占できる熾烈な競争の中にいます。 未解決事件を分析して一気にスターになったものの、一瞬で論争に巻き込まれて転落します。再起を夢見るウサンは「ヘムライン連続殺人事件」の実況追跡を始め、視聴者と共に現場を駆け巡り、殺人者の痕跡を追います。しかしすぐに、自分が追っている殺人犯が自分の配信をリアルタイムで視聴しているという衝撃的な事実に気付きます。 生存と名誉、そして真実を求める戦いが始まります。映画は「ライブ配信」というリアルなメディアを通じて、狂気の罠に陥った主人公と視聴者、そして殺人犯が互いに監視しささやき合うデジタルファンタジアを描きます。 カン・ハヌルは「ウサン」というキャラクターを通じて、ライブ配信の中で現実と仮想の境界を行き来する不安と緊張を存分に演じ、観客を圧倒します。映画は単なる犯罪スリラーを超え、配信と視聴、そして社会的狂気に巻き込まれた現代人の内面を鋭く照らそうと努力しました。 映画『殺人配信』情報 映画『殺人配信』評価 ネイバー観覧評 5.95 映画『殺人配信』キャスト ウサン（カン・ハヌル @actor_kanghaneul）：国内最高の犯罪チャンネルストリーマー。未解決事件をリアルタイムで追い、殺人犯の痕跡を追う。 マティルダ（ハ・ソユン）：ウサンの同僚であり、配信のサポーター。 イ・ジンソン（カン・ハギョン）：ウサンの配信をサポートする人物。 KJ5385（ハ・ヒョンス）：配信に登場する視聴者キャラクター。 テホ（キム・ギドゥ）：ウサンの配信に登場する人物。 『殺人配信』映画 監督チョ・ジャンホ フィルモグラフィー チョ・ジャンホ監督は今作で「ライブストリーミング」という現代的な題材を最大限リアルに表現するため、ワンテイク撮影やリアルタイムチャット、支援効果音など様々な演出技法を導入しました。チョ・ジャンホ監督の初の長編映画デビュー作です。 韓国映画 『殺人配信』あらすじ 仮想のストリーミングプラットフォーム「WAG（ウェグ）」が登場する。ウェグではクリエイターが観察対象となり、観察者たちは配信が面白ければ「認定」を押し、支援したい場合は「タクジ」という仮想通貨を与える。1タクジは1ウォンの価値を持ち、WAGとクリエイターが収益を5:5で分け合う。 しかし、週間観察対象1位になると収益分配が変わる。1位だけがクリエイターの収益をすべて得られ、1日で10億ウォンの収益も可能だという。そのため、いわゆる「ウェガー」と呼ばれるクリエイターたちは何をしてでも1位を取ろうとするのだ…。 ウェグの1位は「ウサンの犯罪ハンター」というチャンネルのウサンである。犯罪専門ストリーマーのウサン（カン・ハヌル）が中心となる映画だ。ウサンは未解決事件を深く分析し、リアルタイムで事件を追跡する配信を通じて、登録者数1位のスター・ストリーマーとなる。 ウサンは被害者の服の裾を切り取ることから「裾切り殺人鬼」と呼ばれる連続殺人犯について取り上げ、1位を獲得する。犯人は赤い服を着た女性5人を殺害し、遺体を展示し、全員を絞殺する。そして同じ結び目で縛り、服を切り取るなどの犯行シグネチャーを持っている。 ウサンはマティルダと共に合同配信を行い、5番目の被害者ハン・ジウ事件を再現する。ところがこの配信でマティルダがウサンのコメントを横取りして目立ち、「マティルダの消えた夜」というチャンネルが急浮上し、「ウサンの犯罪ハンター」は押されてしまう。 そんな中、ある日マティルダが姿を消す。ウサンはマティルダの友人ダソルの助けを借り、マティルダに執着していたホンデの地下室で絵を描いていたイ・ジンソンを容疑者と考えて訪ねる。イ・ジンソンは「ウサンの犯罪ハンター」の会員でもあるKJ5385が怪しいと言う。 実際にKJ5385はマティルダを誘拐し、「1時間以内にマティルダを見つけなければ殺す」と煽る。ウサンは優れた推理力と周囲の助けでKJ5385とマティルダを見つけ出す。しかし、これらすべてはタクジを稼ぐためのマティルダの自作自演だったことが明らかになる。 誘拐自作劇で1時間の間に実に15億ウォンを稼ぎ出すのだ…。 思いがけず「裾切り殺人鬼」の正体はイ・ジンソンであることが判明する。イ・ジンソンは犯罪をプロファイリングするウサンに執着しており、彼から高い評価を受けたいと思っている。ウサンのためにディテールにこだわって殺人を犯し、ウサンは配信を通じてその殺人に意味や象徴を与える。イ・ジンソンはこれが二人だけの共同作業だと思い込む。 しかし突然、ウサンがマティルダと合同配信を行い、安っぽい芝居で自分を侮辱したことが下品だと感じ、我慢できなくなる。そこでイ・ジンソンはウサンがマティルダの誘拐自作劇を暴き、KJ5385を見つけられるように側で手伝う。 イ・ジンソンとウサンはもつれ合って争い、ウサンがなんとか勝つ。監督はイ・ジンソンもウサンも同じ怪物だと言いたいようだ。ウサンは「犯人を自分が捕まえた、怪物の深淵を見つめるのは自分だけだ」と言う。しかし配信を見ているファンたちは「お前が裾切り殺人鬼を作ったんだ」と冷淡な反応を見せる。映画はこうして終わる。 韓国映画 『殺人配信』ネタバレ 配信を進める過程でウサンは次第に事件の手がかりを見つけ、自分の配信が犯人に直接見られているという事実に気付く。これによりウサンは予想外の危険に陥る。リアルタイム配信と現実が交差する状況で緊張感とスリルが極限に達し、ついにウサンは犯人と対峙する…。 配信と現実の境界が崩れる瞬間、ウサンは自分の狂気と配信中毒の実態に向き合う。切迫した状況の中、ウサンは配信を通じて自分の状況をリアルタイムで視聴者に伝える。自分の命と名誉、そして配信の本質について悩む。 ウサンは殺人犯の正体を明かすために激しい戦いを繰り広げ、配信を通じて真実を世の中に知らせる。しかし殺人犯は最後まで逃走し、映画はウサンが配信を終える場面で終わる。クライマックスではウサンが犯人を捕まえるシーンが映画のハイライトで、最後に「これで本当に終わりです」という名セリフと共に映画は終わる。 観客にはさまざまな解釈の余韻を残し、現代メディアと配信中毒、そして現実と仮想の境界について問いかけながら終わる。ウサンは果たして正義の使徒なのか？それとも犯罪を誘発する存在なのか？ 韓国映画 『殺人配信』結末の解釈 映画のどんでん返しは勧善懲悪という既存のパターンを取らず、開かれた結末で終わることだ。お金を稼ぐためにBJとして生配信をしていたウサンが、少しずつ正義感に駆られて本当の犯人を見つけることに成功するが、自分の生配信がまた別の犯罪を生み出しているという事実に気付きながら終わる。真実を追求しようと視聴者と交流しながら追跡するが、犯人と対面した瞬間にむしろ逃げてしまい、メディアの中に隠された本当の姿の醜さが露わになって終わる。 『ストリーミング』は現代社会の「人気コンテンツ」と「デジタル狂気」を鋭く掘り下げる。配信と視聴、そして社会的狂気に巻き込まれた現代人の内面を描き、現実と仮想の境界が崩れる瞬間の緊張感と不安を圧倒的に見せる。映画は単なる犯罪スリラーを超え、現代人のデジタルトラウマと狂気について問いかける。 韓国映画 『殺人配信』 レビュー 「殺人配信」は、インターネット文化の暗い側面、特に一人メディアやコンテンツクリエイターたちの過酷な競争世界を描いています。作中に登場する架空の配信プラットフォームは、現実のサービスを反映しており、視聴数や投げ銭、ショックバリューへの執着が強調されています。物語は、操作、名声、オンライン覗き見といったテーマを掘り下げ、デジタル時代において人々が注目や成功のためにどこまで突き進むのかを生々しく描き出しています。 映画の独創性については賛否が分かれており、一部の批評家はスクリーンライフ形式や長回しに頼りすぎていると感じていますが、その完成度とカン・ハヌルの演技は広く高く評価されています。さらに、謎めいたマチルダや影のあるイ・ジンソンなどの脇役たちが物語の心理的緊張感を一層高め、作品のサスペンスを盛り上げています。 [Kstar] カンハヌル フィルモグラフィー ドラマ & 映画：知らなかったストーリー A-Z

2024年に公開された韓国映画『満ち足りた家族』（韓国語：보통의 가족、英語名：A Normal Family）は、現代社会における家族の意味と倫理、そして人間の本質に鋭く迫る社会派ドラマであった。本作は、韓国の著名な監督チャン・ジンウォンがメガホンを取り、脚本も自ら執筆した。原作は、オランダの作家ヘルマン・コッホによる小説『The Dinner』であり、韓国社会の現実に即した形で大胆に翻案された。 物語は、弁護士である兄と医師である弟、そしてそれぞれの家族が、ある夜のディナーの席で一つの事件をきっかけに倫理的なジレンマに直面する姿を描く。兄弟は社会的に成功しているが、家族の絆や親としての責任、そして人間としての良心が試される状況に追い込まれていく。 主演は、韓国映画界を代表する俳優ソル・ギョングとチャン・ドンゴン。彼らは兄弟役として、静かでありながらも内面に激しい葛藤を抱える人物を繊細に演じた。特に、家族のためにどこまで“普通”を装い、どこで“人間”としての本音をさらけ出すのかというテーマが、観客に深い問いを投げかけた。 映画のトーンは全体的に抑制されており、派手な演出や過度な感情表現を避け、日常の中に潜む“異常”や“危機”をリアルに描写している。韓国の都市部を中心としたロケーションや、現代的な家族の姿がリアリティを高めている。 公開後は、韓国国内外で高い評価を受け、倫理的なテーマと俳優陣の演技力が特に称賛された。SNSや映画レビューサイトでも「自分の家族だったらどうするか」「本当の幸せとは何か」といった議論が活発に交わされた。 本作は、社会的成功や外見的な“満ち足りた家族”の裏に隠された葛藤や矛盾を鋭く描き、現代社会における家族の意味を問い直す一作となった。 満ち足りた家族 満ち足りた家族 評価 映画 満ち足りた家族 キャスト ジェワン（ソル・ギョング ）：成功至上主義の弁護士で、家族のためなら殺人者の弁護も辞さない。 ジェギュ（チャン・ドンゴン ）：原理原則主義の小児科医で、道徳と正義を最優先に考える。 ヨンギョン（キム・ヒエ）：フリーランスの翻訳家で、子育てと義理の両親の介護までこなすスーパーお母さん。 ジス（スヒョン）：幼い赤ちゃんを育てる自己管理型の母親で、最も客観的な視点で家族を見つめる。 映画 満ち足りた家族 あらすじ ヤン・ジェワン（ソル・ギョング）とヤン・ジェギュ（チャン・ドンゴン）は、性格も価値観も正反対の兄弟です。ジェワンはソウルの大手ローファームを率いる代表弁護士で、経済的にも社会的地位も高い。最初の妻と死別した後、かなり年下のジスと再婚し、義理の娘ヘユンと末っ子の息子と暮らしています。患者の命と責任を何よりも重視する原則主義者の弟ジェギュは、大学病院の小児外科専門医で、年上の妻ヨンギョン、息子シホ、そして認知症の母親と暮らしています。 映画の冒頭は道路上から始まります。スーパーカーに乗った財閥3世が危険な運転で道路を疾走し、その後ろを走っていた普通の父親は、同乗していた娘に止められても怒りを抑えきれず、スーパーカーを追い抜いて前を塞ぎます。車から降りた父親は財閥3世に激しく抗議しますが、財閥3世は罵倒と嘲笑で応じます。 元野球選手だった父親はトランクから野球バットを取り出し、スーパーカーのボンネットを叩きます。財閥3世は反射的に車を急発進させ、前にいた父親と車を衝突させます。父親はその場で死亡し、助手席にいた娘も重傷を負い病院に搬送されます。財閥3世はショックを受けたまま現場を見つめています。 この事件はすぐにメディアで大々的に報道され、社会的な怒りが高まります。ジェワンは加害者である財閥3世の弁護を担当し、ジェギュは病院に運ばれた被害者の娘を手術します。ジェワンは示談金で事件を静かに終わらせようとし、弟ジェギュに被害者家族を説得して示談に応じるよう頼みます。示談金は十分に用意すると言います。 しかしジェギュは「兄さんは金があれば何でもできると思っているのか」と反発します。患者の命と責任を重視する医師として、兄ジェワンの非倫理的な態度を理解できません。家族の集まりが開かれたレストランの前でジェギュはタバコを吸いながら代行運転手を待っています。この席はジェワンが弟に被害者家族の示談を説得してほしいと頼む席でもあり、認知症の母親の居場所を話し合う席でもあります。 ジェワンは母親を高級介護病院に入れようと提案し、費用の大部分は自分が負担すると言います。しかしジェギュは「母を介護病院に入れるなんて」と強く反対します。食事を終えた後、ジェワンは自分のスーパーカーで道路に立っているジェギュを威圧的に追い詰めます。 驚いたジェギュが問い詰めると、ジェワンは「もしこのまま事故が起きたら、どんな弁護士を使うかによって俺の罪が殺人にも過失致死にもなる。道路に立っているお前の罪も無罪ではない」と言います。このシーンは法律と現実、道徳と責任に対する二人の兄弟の視点の違いを明確に示しています。 一方、二つの家族の子供たちもまた、親の葛藤とは別の問題を引き起こします。ジェワンの娘ヘユンとジェギュの息子シホは、両親が家族の集まりで家を空けている間に留学生パーティーに行き、酔っぱらいます。帰宅途中、路地でホームレスに出会った二人の子供はホームレスを無差別に暴行します。この場面はCCTVにしっかりと映り、オンラインで拡散され社会問題となります。加害者の顔は映っていませんが、親たちは服装とシルエットだけでシホとヘユンだと直感します。 ヨンギョンは息子の服に血がついているのを見て、ニュースに出ていた加害者の服と一致することに気づきショックを受けます。ヘユンも父親に「知っている子の話だけど…」と遠回しに暴行の事実を打ち明けます。ジェワンとジェギュは自分たちの子供だと知り、自首させる問題で再び夫婦、兄弟、家族全員が極限の葛藤に陥ります。 ヨンギョンは息子を守るために最後まで隠そうとし、ジェギュは息子の反省を聞いて罪をかばうことに決めます。一方ジェワンはヘユンの無感覚さとシホとの会話で明らかになった二人の子供の非人間性に衝撃を受け、真実を明らかにして子供たちを正すべきだと主張します。 ホームレス暴行事件の唯一の目撃者であるホームレスが病院で死亡し、事件は迷宮入りします。遺族は病気で貧しいおばあさんだけで、警察もこれ以上積極的に捜査しなくなります。親たちはこのまま事件がうやむやになることを望みますが、どこか心は落ち着きません。 満ち足りた家族 ネタバレ 結末 ジェギュは息子シホと話し、シホが長い間学校でいじめの被害者として受けた傷に共感します。シホは「僕もあんなに殴られたけど死ななかった。あのホームレスが死ぬとは思わなかった。僕も自分が悪いってわかってる」と涙を流します。ジェギュはそんな息子をかわいそうに思い、反省したのだからいいと罪をかばうことに決めます。 しかしジェワンはヘユンがホームレスの死に対して良心の呵責もなく、むしろうまくいったかのように自分の大学合格だけを気にしている様子に大きな衝撃を受けます。ヘユンとシホがくすくす笑いながら交わした会話の映像を見たジェワンは、自分の子供のためにどうすべきか悩みます。 家族の集まりでジェワンはヘユンと警察に行くと言い、二人の子供が自分たちの過ちを正当化する映像を皆に見せます。ジェワンは「その顔を一生楽に見ていられるのか？今がゴールデンタイムだ。真実を明らかにしよう」と叫びます。ジェギュは兄を止めようとしますが、全く通じず、真実を話せば兄を殺すと言って外に出て行きます。 ヨンギョンも夫に続き、ジェワン夫妻もレストランの外で車を待っています。その時、ジスが携帯電話を忘れて店に入った隙に、レストランの前に一人残ったジェワンが黒い車に轢かれます。運転手はなんとジェギュで、ヨンギョンはショックで呆然とします。 映画の最後に、過去に家族全員で撮った写真がオーバーラップして映し出されます。 満ち足りた家族 解釈 『満ち足りた家族』は、「家族」という名のもとで道徳と現実、信念と欲望がどのように衝突し、崩壊していくのかを執拗に掘り下げます。映画は、親の愛と責任が時に誤った方向へ作用することを示し、家族の意味や道徳性について深い問いを投げかけます。表向きは道徳を重んじていたチャン・ドンゴンが、子どものこととなると正反対の姿を見せるのが、本作最大のどんでん返しであり、ハイライトです。 特にホ・ジノ監督は、上流階級家族の完璧な日常の裏に隠された偽善や不安、そして危機的状況で現れる人間の本性を繊細に捉えています。食卓での会話、車内での議論、子どもたちの意外な行動などを通じて、家族間の信頼や道徳的基準がいかに揺らぎ、崩れていくかを象徴的に描き出します。 映画は観客に「家族とは何か」「親として子どもの過ちをどう受け止めるべきか」という問いを残し、それぞれの選択について深く考えさせます。結末で家族が沈黙の中で互いを見つめ合うシーンは、すべてを失った後にも残るのは結局家族であり、その家族さえも完璧ではないという現実を冷徹に映し出します。 韓国映画 満ち足りた家族 レビュー 映画『満ち足りた家族』を観て、家族という存在の複雑さと現代社会における脆さについて深く考えさせられました。物語は一見平凡に見える二つの家族が、子どもたちの事件をきっかけに少しずつ崩壊していく過程をリアルに描いています。親たちは子どもの将来と道徳の間で葛藤し、家族内で激しい対立が生まれます。俳優たちの演技は非常に素晴らしく、特に食卓での緊張感や細やかな心理描写が印象的でした。 監督の演出も巧みで、日常の会話や些細な仕草から登場人物の本音や不安が伝わってきます。結末は衝撃的で、観終わった後も「自分ならどうしただろうか」と考えずにはいられませんでした。現代の家族が抱える問題や親子の絆、責任について深く問いかける作品であり、静かな余韻が長く心に残ります。家族の意味を改めて考えさせてくれる映画でした。 [韓国映画] … 더 읽기

『シビル・ウォー アメリカ最後の日』（Civil War, 2024）は、「21世紀アメリカの崩壊を描いたディストピア・ロードムービー」として、アレックス・ガーランド監督が手掛けた衝撃的かつ大胆な戦争スリラーです。この作品は、極端な政治・社会的分断によって内戦に陥った近未来のアメリカを舞台に、戦場を記録する従軍記者たちの視点で戦争の悲惨さと人間性の崩壊を鮮烈に描きます。娯楽性と芸術性を兼ね備え、単なるアクションや戦争映画にとどまらず、現代社会の分断やメディアの役割、人間の内面の葛藤を深く掘り下げた作品と評価されています。 アメリカでは権威主義的な大統領の長期独裁に反発した複数の州が連邦離脱を宣言し、深刻な内戦に突入します。連邦政府軍、西部連合軍、フロリダ同盟、新人民軍という4つの主要勢力が互いに銃口を向け合っています。ベテラン従軍フォトグラファーのリー（キルスティン・ダンスト）は、同僚記者ジョエル（ワグネル・モウラ）、メンターのサミー（スティーヴン・ヘンダーソン）、新人ジェシー（ケイリー・スピーニー）と共に、大統領インタビューのためワシントンD.C.を目指します。 彼らは戦場を駆け巡りながら民間人虐殺や暴力、混乱を目の当たりにし、それを記録します。内戦の惨状をカメラに収めながら、人間性の崩壊と戦争の無意味さに気づいていきます。ロードムービー形式を借りて、記者たちが戦場を旅する過程で、映画は戦争の残酷さと人間性喪失を冷徹に描写します。 ホワイトハウス襲撃と大統領射殺シーンは強烈なビジュアルショックとともに、権力と暴力の本質を問いかけます。『スパイダーマン』ヒロインのキルスティン・ダンストはベテラン記者リー役で戦争の悲惨さと人間的苦悩を繊細に表現し、ワグネル・モウラやケイリー・スピーニーらもそれぞれの役で高い演技力を見せます。映画は全世界30カ国でボックスオフィス1位を記録し、社会的メッセージと芸術性を兼ね備えたブロックバスターとなりました。 シビル・ウォー アメリカ最後の日 シビル・ウォー アメリカ最後の日 評価 ロッテントマト 81～82% ネイバー観覧評 8.1～8.4点 CGVゴールデンエッグ指数 91% IMDB 7.0点 シビル・ウォー アメリカ最後の日 キャスト リー（キルスティン・ダンスト）：ベテラン従軍フォトグラファー。内戦の惨状を記録しながら次第にトラウマに苦しむ。 ジョエル（ワグネル・モウラ）：リーの同僚記者。大統領インタビューを目指す。 ジェシー（ケイリー・スピーニー）：戦争を初めて経験する新人フォトグラファー。リーのメンティとして成長する。 シビル・ウォー アメリカ最後の日 あらすじ アメリカで三選大統領が率いる権威主義的連邦政府と分離主義勢力の間で第二次内戦が勃発します。大統領側は勝利が目前と主張していますが、テキサスとカリフォルニアが率いる「西部軍（WF）」がワシントンD.C.に迫っているという噂が流れています。ニューヨークで自爆テロを目撃したベテラン従軍フォトグラファーのリー・スミスと同僚のジャーナリスト、ジョエルはメンターのサミーとともに孤立した大統領へのインタビューを計画します。 サミーは首都に直行するのではなく、バージニア州シャーロッツビルの最前線まで行こうと提案します。翌朝、リーはジョエルが爆弾テロの際に出会った野心的な若手フォトグラファー、ジェシー・カレンを加えることを知ります。一行は都市を出発し、ガソリンスタンドで武装した男たちが燃料を買っているのを目撃します。ジェシーは近くの洗車場で男たちに拷問されていた二人の略奪者を発見し、写真を撮ると警備員の一人がジェシーを追いかけます。 リーはその男が被害者たちと一緒にポーズを取る姿を写真に収め、状況を落ち着かせます。後でジェシーは写真を撮るのが怖かったと自責します。一行は戦闘地帯で一夜を過ごし、翌日分離主義民兵が連邦が占拠していた建物を制圧する場面を撮影します。リーはジェシーに戦争フォトグラファーとしての才能があることに気付き、メンターとなります。 ジェシーは分離主義者が捕虜を処刑する場面を写真に収めます。一行は難民キャンプで夜を過ごし、戦争を無視して生きる村を通過します。 その後、クリスマス祭りの残骸の中で狙撃戦に巻き込まれます。近くの狙撃手にジョエルがどちら側で戦っているのか尋ねると、狙撃手たちは答えず、むしろ自分を殺そうとする者を殺しているだけだと嘲笑します。ジェシーは次第に戦争の恐怖に麻痺し、写真技術が向上していきます。ジェシーはリーに「戦闘地帯で死んだら自分の写真を撮ってくれる？」と尋ね、リーは平然と「もちろん」と答えます。 ワシントンD.C.に向かう途中、一行は外国人記者のトニーとボハイに出会います。トニーとジェシーが車を乗り換え、ボハイは先に運転します。残りのメンバーが追いついたとき、二人は軍服姿の兵士に銃口を向けられ、兵士たちは民間人を穴に埋めていました。サミーは他の三人が解放交渉を試みる間、後ろに残りますが、兵士のリーダーはボハイとトニーを「アメリカ人ではない」という理由で処刑します。 危機一髪の状況でサミーはトラックで兵士たちに突っ込み仲間を救いますが、逃走中に銃撃され致命傷を負い死亡します。 シビル・ウォー アメリカ最後の日 ネタバレ 結末 ショックを受けた三人はシャーロッツビルの西部軍駐屯地に到着します。ほとんどの連邦政府勢力は降伏し、ワシントンD.C.には忠誠派部隊とシークレットサービスだけが残って防衛していることが分かります。ジョエルはサミーの死が無駄だったと酒に酔って怒りますが、リーは「彼は仕事中に死ぬことを望んでいたはず」と慰めます。しかしリーは静かにサミーの遺体写真を消去します。 一行はホワイトハウスを攻撃する西部軍に合流します。ジェシーは写真を撮るために危険を冒し続け、リーはPTSDに苦しみます。西部軍がホワイトハウスの要塞を突破すると大統領の護衛隊は逃走しますが全滅し、それが囮だったと気づいた三人は西部軍兵士とともにホワイトハウス内部へ突入します。 死体が散乱したほぼ廃墟の建物を通り抜け、シークレットサービスが西部軍に大統領の降伏と安全な通行を交渉しようとしますが拒否され射殺されます。大統領を守る少数のシークレットサービスが西部軍と銃撃戦を繰り広げ、ジェシーは写真撮影中に巻き込まれそうになりますが、リーが彼女を安全な場所に押しやり、代わりに撃たれます。 最終的にジェシーは自分のカメラでリーの死を記録します。 ジェシーは無表情でオーバルオフィスに入り、兵士たちが机の下から大統領を引きずり出し即座に処刑しようとする場面を目撃します。ジョエルが一瞬兵士たちを制止し「言いたいことは？」と尋ねると、大統領は「殺さないでくれ」と懇願します。ジョエルは「それで十分だ」と背を向け、ジェシーは大統領の遺体と記念撮影する西部軍兵士たちを撮影します。 シビルウォー アメリカ最後の日 結末の解釈 『シビルウォー アメリカ最後の日』は、戦争の姿を通じて現代社会の政治的対立とメディアの役割、人間本性の闇を鋭く描きます。映画は戦争の悲惨さと人間性の崩壊、メディアの限界と責任を描き、観客に「戦争は誰のためなのか？」という深い問いを投げかけます。 記者たちが戦場を駆け巡り真実を記録する姿を通して、人間がいかに暴力と憎悪に流されやすいか、そして真実を記録することがいかに危険で孤独な仕事かを示します。映画は記者の視点からどちらにも肩入れせず冷静な目線を貫き、「戦争は決して変わらない」というメッセージを残します。 戦争や死に徐々に無感覚になっていくジェシーと、戦争後遺症に苦しむリーの姿を通して、戦争の本当の恐ろしさを伝えています。もしかすると戦争よりも恐ろしいのは、暴力や戦争を当たり前のように受け入れる人々かもしれません。 シビル・ウォー アメリカ最後の日 レビュー … 더 읽기

韓国映画界を席巻した『ラブリセット 30日後、離婚します』は、離婚を控えた夫婦が交通事故で記憶喪失となり、愛した記憶も憎み合った記憶もすべて失ったことから巻き起こる騒動を描く、笑いと涙が交錯するラブコメディ映画です。主演は実力派俳優カン・ハヌルとチョン・ソミン。知的でハンサムだが不器用な弁護士ノ・ジョンヨルと、名家出身で仕事はできるが破天荒な映画プロデューサー、ホン・ナラ。二人は映画のような大恋愛を経て結婚するも、価値観の違いや家族の問題が重なり、ついに離婚を決意します。 しかし、裁判所で熟慮期間30日後の離婚が決定した帰り道、二人は交通事故に遭い、同時に記憶喪失に。家族や友人を巻き込みながら記憶を取り戻そうとする二人の奮闘と、再び芽生える感情を描く本作は、韓国で初日から22日間連続興行収入1位を記録し、公開から35日で観客動員数200万人を超える大ヒットを達成しました。 監督は『色男ホ・セク』のナム・デジュン。彼の巧みな演出と、主演二人の抜群の相性が光る本作は、韓国ラブコメの新たな定番として国内外で高い評価を受けています。 映画は、結婚生活のリアルな悩みや家族の軋轢、そして“愛し合った記憶”と“憎み合った記憶”の両方を失った二人が、再び出会い直す過程をコミカルかつハートフルに描き出します。観客は、二人の掛け合いや周囲のキャラクターたちのドタバタに笑い、時には家族のあり方や結婚の意味について考えさせられることでしょう。 本作は、単なるラブコメにとどまらず、現代社会における家族や結婚のリアルな姿をユーモアたっぷりに描き出す、2023年韓国映画界を代表する話題作です。 ラブリセット 30日後、離婚します 評価 監督ナム・デジュンは 監督ナム・デジュンは、2020年『色男ホ・セク』で監督デビューし、独特のユーモアとリアルな人間関係描写で注目を集めています。彼の作品は、コミカルな展開と温かい人間ドラマのバランスが特徴で、本作でも主演二人の抜群の相性と周囲のキャラクターたちのドタバタが光ります45。 撮影現場では、カン・ハヌルとチョン・ソミンが役作りのために実際に夫婦のように過ごし、自然な掛け合いを追求したというエピソードも語られています。ナム・デジュンの代表作は『色男ホ・セク』（2020）、『ラブリセット 30日後、離婚します』（2023）など。今後も韓国ラブコメ界をリードする監督として期待されています。 ラブリセット 30日後、離婚します キャスト 相関図  ノ・ジョンヨル（カン・ハヌル）：ソウル大学出身の貧乏士族(흙수저)の新人弁護士。頼れる丘ひとつない。大好物はビビンバ。「バスがなくなったから歩いてきたんです、無職がタクシーに乗れるわけないでしょ^^」 ホン・ナラ（チョン・ソミン）：豪快と言うよりむしろ自然人のような金持ち(금수저)映画PD。大好物はアルコールとパスタ。「私、お父さんより情熱(ジョンヨル)の方が好きだよ！」 その他の人物 ホン・チャング（イム・チョルヒョン）：ナラの父親。陸軍教育司令官(中将)。作中では娘バカ。 ト・ボベ（チョ・ミンス）：ナラの母親。長女にはいつも優しい母親だが、末っ子のことは本質を見抜いているようだ。 ホン・ナミ（ファン・セイン）：ナラの実妹で、歌手志望。映画の終盤にロッカー系の彼氏を連れてきて両親に許しを請うが、「何日付き合ったの？」と聞かれ「1日です」と答えると、母のト・ボベがホン将軍に「今回は二人とも撃て！」と言う。母が今回は本気で怒っているようで、許してもらうのは簡単ではなさそうだ。 チュ・スクジョン（キム・ソニョン）：ジョンヨルの母親。財閥家の奥様のような義母のト・ボベとは違い、昔風の姑のような面がある。 ペ・ギベ（ユン・ギョンホ）：酒場を経営し、ジョンヨルとナラを最初に紹介した暖かく愉快な兄貴分。2度の離婚危機を経験したが、実際には円満な結婚生活を続けている。離婚届をうっかり出し忘れて両方が未提出だったが、こうなったら一緒に暮らすことに決めたという…これが実は伏線で、ジョンヨルとナラが最終的に離婚届を出してから、ナラが出国直前に考え直し、ジョンヨルに「まだ離婚届の受付期間中だよ」と伝えて事実上復縁した。 オム・グイドン（イ・サンジン）：ジョンヨルの親友。熱情道場（열정태권도장）の館長。チョン・エオクに毎回「寝た？」とメッセージを送ってアプローチするが無視される。 チャン・タクホ（ウォンウ）：ジョンヨルの親友。映画中ずっと無言でスマホを握りしめ、コイン投資に夢中。極後半にしゃべり始めると、ギベとジョンヨルが「お前セリフあったんだな！」と驚くほど。 コ・ヨンジ（オム・ジユン）：ナラのベストフレンド3人組の1人。20歳年下の彼氏と恋愛中。 チョン・エオク（ソン・ヘナ）：ナラのベストフレンド3人組の1人。 ホン・ギスク（チェ・ジュア）：ナラの姪。『ホン・ナラ嬢とノ・ジョンヨル君の記憶を探して』を進行した。 リュ・モギョン（ソ・ハンギョル）： ノ・イジャン（イム・ジンテク）：ジョンヨルの父。 ラブリセット 30日後、離婚します あらすじ 知性と容姿を兼ね備えた「土のスプーン（흙수저＝貧乏）」のダサい男ジョンヨルと、能力と情熱に満ちたキャリアウーマン・ナラは、かつて激しく愛し合い、結婚に至ったカップルです。新婚当初、大酒を飲んだナラは、司法試験勉強中のジョンヨルに酔い潰れたままキスをして愛情表現をしますが、二人は頭の先から足の先まで何一つ合わないように見えます。新婚早々、司法試験勉強中の無職だったジョンヨルが、塾の先輩の妹の御祝儀を用意したことでナラから軽蔑され、「無職が何を～」シリーズでダサさの極みとみなされるようになります。 ついにはジョンヨルが「無職だから」とバスにも乗らず歩く姿にナラはますます失望し、冷蔵庫をお酒で埋め尽くし、会話どころか憎しみさえ抱くようになります。紆余曲折の末、無事に司法試験に合格し弁護士となって無職を脱したジョンヨルですが、すでに心が離れた二人は離婚訴訟を起こすに至ります。 二人には離婚熟慮期間30日が与えられ、3000日間の地獄のような結婚生活の末、完璧な別れを準備し、アラームまで合わせて一緒に出勤する途中、車の中で口論になり、ついには取っ組み合いまで発展します。結局、交通事故に遭い、二人ともその衝撃で記憶を失ったまま目覚めます。両親すら分からないというショッキングな状況が広がります。 記憶を失った二人を心配した家族たちは、記憶探しプロジェクトを始めます。まず頭に衝撃を与えて記憶を呼び起こそうとしますが、頭から血が出るだけで失敗が続きます。一方、記憶を失ったおかげで離婚の日まで忘れてしまった二人は、親切な（？）妹のおかげで離婚調停中であることを知ります。ジョンヨルとナラは失った記憶を取り戻すため、過去を振り返り始めます。 実は二人はナイトクラブのブッキングで初めて出会い、野球場の電光掲示板で彼氏と別れたナラを見て、雨の日のバス停で再会し恋人になった縁だったことが分かります。しかし「金のスプーン（금수저＝金持ち）」のナラに比べ、何も持たない司法試験浪人・ジョンヨルは見劣りし、両親の反対でナラは留学を選びます。しかし、遅れてナラに駆けつけたジョンヨルが愛を告白し、映画のように結婚に至ったことも明らかになります。 結局、二人の記憶を取り戻すため、別居中だった二人は新婚の家に再び入居します。ナラの妹・ナミと一緒にです。記憶を失った二人はお互いを再び知り合い始めます。自分が酒好きだということさえ忘れたナラと、ダサさまで忘れたジョンヨルは、30日間で再び過去を振り返り、記憶を失ってお互いを見つめ合ううちに、再び愛の記憶が浮かび上がり始めます。 家族たちのアドバイスで、二人は「一緒に寝てみたら？」と悩みますが、結局ジョンヨルはナラに野球場デートを申し込みます。しかし、二人の好みは変わらず、食事のメニューを決めようとしてビビンバとパスタで対立し、危機に陥りますが、それぞれ好きなメニューをデリバリーして食べることで、かえって和やかな雰囲気になります。 ラブリセット 30日後、離婚します ネタバレ 結末 「こんな簡単なことを、なぜ今まで分からなかったんだろう？」と思うほど、記憶喪失後の二人は愛の記憶を少しずつ取り戻し、仲良く別れようとする雰囲気になります。ついにはギベ兄の店で酒を飲み、ラブショットをして店で燃えるような夜を過ごします。その日以降、急速に距離が縮まった二人は、妹ナミが家を空けた隙に情熱の夜を過ごし、それでも足りずにもう一度情熱の夜を重ねます。しかし、19禁シーンを妹に見られてしまいます。ショックを受けたナミが母親に報告しようとするのを止めようとしたジョンヨルが転び、その衝撃で失っていた記憶が戻り始めます。 時が経つにつれ、ジョンヨルに離婚直前の記憶が戻り始めると、二人の間には再びぎこちない空気が流れます。二人の関係が再び良くなると、ナラの母親は留学計画を前倒しします。「今夜8時20分までに出ていってね」という母親の言葉に、今回もジョンヨルはナラの留学を前に去る当日まで悩みます。喧嘩の記憶が再び浮かびますが、傷ついた思いも束の間、離婚届出期間3ヶ月以内に届け出なければ離婚が取り消されるという話を聞き、遅れて空港に駆けつけ、もう一度愛を告白します。 「ごめん、真剣すぎてタイミングを逃した」という言葉とともに、なぜかこの時にイヤホンが…そのまま去ってしまうかと思われたナラが、「いい思い出しかなかった」という理由で戻り、3ヶ月待ってほしいと言い、物語は終わります。そして、最終的に二人はキスを交わし、再び結ばれます。 映画『ラブリセット 30日後、離婚します』 レビュー 映画『ラブリセット 30日後、離婚します』は、記憶を失い、再び愛を見つけていく一組のカップルの愉快で感動的な物語です。二人がお互いを知り直し、過去の傷や苦しみを乗り越えて再び愛を取り戻す過程が描かれています。新婚のときめきや葛藤、離婚を前にした混乱、記憶を失い再スタートする二人の姿に共感と笑いが生まれます。この映画は、愛とは単なる感情ではなく、お互いを理解し受け入れるプロセスであることを教えてくれます。 [韓国ドラマ] … 더 읽기

『28週後』（28 Weeks Later, 2007）は、「走るゾンビシリーズのレジェンド」という異名を持つ前作『28日後』の世界観を引き継ぎ、さらに強烈な恐怖と社会的メッセージを込めたイギリス発のゾンビスリラー映画です。映画は「怒りのウイルス」によってイギリスが壊滅した28週間後、米軍主導のNATO軍がロンドンを再建し、避難民が戻ってくる状況から始まります。 しかし、ウイルスは完全には消えておらず、いつでも再び爆発する時限爆弾のように潜伏しています。この映画は単なるゾンビ映画を超え、家族の再会と別れ、人間の利己心と責任、そして軍と権力の暴力性を鋭く描き出し、観客に強烈な印象を残しました。「ロンドンの再建と破壊」というタイトルを持つ本作は、前作の孤立した恐怖から脱却し、軍隊と国家、家族の運命が絡み合う大規模な災害へとスケールを拡大しました。 『28週後』は、パンデミックが一旦収束した世界で、再び感染が爆発する様子を描いたポストアポカリプス作品です。舞台はイギリス、前作『28日後…』から28週間後のロンドンです。感染者が飢え死にしながら表面上は「終息」したように見えたレイジウイルスでしたが、ある家族の再会をきっかけに世界は再び混沌に陥ります。 監督フアン・カルロス・フレスナディージョはスペイン映画界で注目を集めた監督で、今作でも速いテンポと強烈な視覚効果、そして人間の内面の暗い側面を赤裸々に描き出しています。特に映画冒頭、ゾンビに追われる妻を置き去りにして逃げた夫の選択は観客に深い衝撃と論争を巻き起こしました。「家族の喪失」というテーマは映画全体に繰り返され、結局人間の選択がどれほど大きな波紋を呼ぶかを示しています。 『28週間後』は、走るゾンビの恐怖とともに、軍の強制的な統制、無症状感染者、そして家族の犠牲と連帯という多層的なメッセージを込めています。映画はロンドンのウェンブリー・スタジアム、テムズ川、そして都心の廃墟を背景に、リアルな災害状況を描いています。「ゾンビ映画の教科書」と評される前作に比べ、今作はさらに大きなスケールと現実的な政治的メッセージを込めた映画です。 映画『28週後』情報 『28日後』（28 Days Later, 2002） 監督はダニー・ボイル、脚本はアレックス・ガーランド、出演はキリアン・マーフィー、ナオミ・ハリスなど。 映画はケンブリッジ大学医学研究所で動物権利運動家たちが実験用チンパンジーを解放し、怒りのウイルスが流出してイギリス全土に広がることで始まります。怒りのウイルスは血液と唾液を通じて感染し、感染者は20秒以内に完全に凶暴な存在に変わります。 主人公ジム（キリアン・マーフィー）は交通事故で昏睡状態に陥り、28日後病院で目覚め、人がいなくなったロンドンを発見します。ジムは他の生存者たちと共に生き残りを目指して奮闘し、軍人の避難所にたどり着きますが、そこでも別の危険が待ち受けています。 映画は人間性、生存、暴力の循環を深く描き、現代ゾンビ映画の新たな地平を切り開きました。 結末ではジム、セリーナ、ハンナの3人が救助信号を送り、希望の余韻を残します。 『28週間後』（28 Weeks Later, 2007） 監督はフアン・カルロス・フレスナディージョ、出演はロバート・カーライル、ローズ・バーン、ジェレミー・レナーなど。前作から28週間（約7ヶ月）後を舞台に、怒りのウイルスで壊滅したイギリスにNATOと米軍が入り、避難区域を作り、海外に避難していた市民が戻り始めます。 主人公家族（ドナルド、アリス、タミー、アンディ）を中心に、避難区域内で再び始まったウイルスの流出と感染者の襲撃、そして軍の強硬な対応の中で生き残りを目指します。特に、無症状感染者（抗体保有者）と軍の暴力的統制、家族の別れと再会、人間本性の暗さなどが強調されます。 『28年後』（28 Years Later, 2025） 監督は再びダニー・ボイル、脚本はアレックス・ガーランド、2025年6月19日韓国で公開。 『28年後』は『28週間後』の結末を無視し、『28日後』の直接的な続編として制作されました。 今回の作品はウイルス流出後28年が経ったイギリスを舞台に、ヨーロッパ大陸はウイルスを撃退したもののイギリス本土は依然として隔離されています。主人公はホリー島で生まれた12歳の少年スパイク（アルフィ・ウィリアムズ）で、父親ジェイミー（アーロン・テイラー＝ジョンソン）と共にウイルスに侵された本土へ冒険に出ます。 今回の作品では、虫を食べて生きる巨大なゾンビ、群れをなして狩りをするゾンビ、リーダー「アルファ」が率いる進化した感染者など新たな恐怖が登場します。映画は単なる生存スリラーを超え、人間性、家族、死への問いを投げかけ、感染者と生存者の両方の人生を深く描きます。 『28週後』評価 Rotten Tomatoes 72% ネイバー観覧評価 7.0点 IMDB 6.9点… フアン・カルロス・フレスナディージョ監督フィルモグラフィ スペイン映画界で注目された監督で、『レッカー』（2005）、『エターナル』（2011）など様々なジャンルの作品を監督しました。今作でも速いテンポと強烈な視覚効果、人間の内面の暗い側面を赤裸々に描き出すスタイルを披露しています。映画の最後のパリシーンは事前計画なしで監督とスタッフが現地でゲリラ式に撮影し追加されました。 『28週後』キャスト ドン（ロバート・カーライル @robertcarlyle_）：アンディとタミー兄妹の父親で、ゾンビに追われる妻を置き去りにして逃げた罪悪感に苦しみます。 アリス（キャサリン・マッコーマック）：ウイルスに感染したが発症しない「保菌者（キャリア）」。 スカーレット（ローズ・バーン @rosebyrne）：軍医務隊長で、兄妹を保護しウイルスの実態を明らかにしようとします。 ドイル（ジェレミー・レナー @jeremylehnerofficial）：軍の狙撃手で、兄妹とスカーレットを助けて逃げる役割を担います。 アンディ（マッキントッシュ・マグルトン）：ドンとアリスの息子で、ウイルス免疫を持つ少年です。 タミー（イモジェン・プーツ）：アンディの姉で、弟を守るために犠牲になります。 イドリス・エルバ、ハロルド・ペリノー、キャサリン・マッコーマックなど多様な助演が出演します。 『28日後』シリーズレイジ・ウイルスの特徴 怒りのウイルス（Rage … 더 읽기